اتجاه لا يموت: كيف تعكس مصاصو الدماء مرآة للمجتمع عبر العصور؟

عالمي - وكالة أنباء إخباري

اتجاه لا يموت: كيف تعكس مصاصو الدماء مرآة للمجتمع عبر العصور؟

مع اقتراب حفل توزيع جوائز الأوسكار في 15 مارس، تتجه الأنظار نحو فيلم الرعب "الخطاة" للمخرج ريان كوغلر، الذي حصد ترشيحات قياسية بلغت 16 جائزة أكاديمية. تدور أحداث الفيلم، الذي تدور أحداثه في جنوب الولايات المتحدة في أوائل ثلاثينيات القرن الماضي، حول شقيقين توأمين يعودان إلى مسقط رأسهما على أمل بدء حياة جديدة من خلال افتتاح مكان يخدم المجتمع الأمريكي الأفريقي في ظل ضغوط عصر قوانين جيم كرو العنصرية. ومع ليلة الافتتاح، يكشف الاحتفال أن الشقيقين ومجتمعهما مستهدفان من قبل مصاصي الدماء. وإلى جانب الوحوش، يسلط الفيلم الضوء على العنف الاجتماعي والعرقي لتلك الفترة، مما يشير إلى أن الرعب الخارق للطبيعة يعكس مخاوف تاريخية حقيقية وواقعية للغاية.

هذا بالضبط ما كانت تفعله شخصية مصاص الدماء لسنوات طويلة: إنها تمثل هموم أي مجتمع معين في أي فترة زمنية. هذا الدور حاسم لفهم لماذا يحتل مصاص الدماء مكانة لا تموت في الثقافة الشعبية، متجاوزاً مجرد كونه كائناً مرعباً ليصبح رمزاً ثقافياً معقداً ومتعدد الأوجه.

جذور الأسطورة: من الفولكلور القديم إلى الأدب الحديث

لقد وجدت شخصيات شبيهة بمصاصي الدماء منذ زمن بعيد في الأساطير والفولكلور والأديان حول العالم. ففي بلاد الرافدين، كانت هناك قصص عن شياطين تشرب الدماء. وفي الأساطير اليونانية والرومانية القديمة، كانت "الستريكس" طائراً شؤماً مرتبطاً بالتغذي على الدماء. ووصفت الأساطير الهندوسية "الفيتا"، وهو روح تسكن الجثث. هذه التجسيدات المبكرة لم تكن بالضرورة مصاصي دماء بالمعنى الذي نعرفه اليوم، لكنها أرست الأساس لفكرة الكائنات الخارقة التي تتغذى على البشر أو طاقتهم الحيوية.

في وقت لاحق، ظهر مصاصو الدماء في الفولكلور السلافي والبلقاني، متميزين ببعض الخصائص التي أصبحنا نربطها بالوحش المتعطش للدماء في العصر الحديث: جثث متحركة يمكن القضاء عليها بسهولة بالخناجر وأشعة الشمس، وبالطبع الثوم. هذه الروايات الفولكلورية كانت غالباً تعكس مخاوف المجتمعات الريفية من الموت والمرض والظواهر غير المفسرة، حيث كانت تُنسب الوفيات الغامضة أو الأمراض المعدية إلى عمل مصاصي الدماء.

أول ظهور لمصاص الدماء في الأدب الإنجليزي كان في قصة جون بوليدوري القصيرة "مصاص الدماء" عام 1819، وتجسد في شخصية اللورد روثفن الأرستقراطي. كانت هذه القصة نقطة تحول، حيث نقلت مصاص الدماء من كونه مجرد وحش فولكلوري إلى شخصية أدبية معقدة، غالباً ما تكون ساحرة ومخيفة في آن واحد. ثم تبعها أشهر مصاص دماء في الأدب، عبر رواية برام ستوكر عام 1897 "دراكولا"، التي رسخت مكانة مصاص الدماء كوحش حقيقي من العصر القوطي. لم يقدم ستوكر مجرد قصة رعب، بل خلق أيقونة ثقافية استمر تأثيرها لمئات السنين، محولاً مصاص الدماء إلى رمز للشر، والإغراء، والخلود، والخوف من الآخر.

عصر السينما: دراكولا أيقونة الشاشة الفضية

وصل هوس مصاصي الدماء إلى مستويات جديدة مع ظهور السينما. لقد ظهر الكونت مصاص الدماء في مئات الأفلام، مما يجعله، وفقاً لبعض المصادر، الشخصية الأدبية الأكثر تجسيداً في الأفلام بعد شرلوك هولمز. من "نوسفيراتو" الصامت عام 1922 إلى التفسيرات الحديثة، استمرت السينما في استكشاف وتجديد أسطورة مصاص الدماء. الأسباب وراء هذا التجاذب متعددة، تتراوح بين هوسنا بتحقيق المستحيل – الخلود – إلى شيء ربما يكون أكثر إثارة للقلق.

تشير سورشا ني فلاين، أستاذة دراسات الأفلام في جامعة مانشستر متروبوليتان في المملكة المتحدة، والتي ركزت بشكل مكثف على مصاصي الدماء في السينما والأدب، إلى أن "مصاصي الدماء يصمدون لأنهم الوحوش التي تشبهنا أكثر. يتصرفون مثلنا تماماً – فهم جشعون ومدمرون". وتضيف: "على الرغم من أننا نعرف تقريباً كيف يبدون، إلا أنهم يتغيرون دائماً، اعتماداً على القصة التي يخدمونها وأحياناً المزاج الوطني الذي صدر فيه الفيلم".

مصاص الدماء كمرآة للمجتمع

يعتبر فيلم فيرنر هرتسوغ "نوسفيراتو" عام 1979 مثالاً على فيلم يتأمل في المزاج الوطني في ألمانيا في ذلك الوقت، كما تشير الباحثة. الفيلم – الذي يظهر فيه مصاص دماء ينتقل إلى قرية ريفية لشراء عقارات – هو انعكاس لفترة ما بعد الحرب ورعب الهولوكوست في ألمانيا. في سياق الاضطرابات السياسية والاجتماعية الحالية في الولايات المتحدة، ليس من الصعب رؤية لماذا قد تثير هذه الكائنات صدى في الوقت الراهن – ولم تكن هذه هي الفترة الوحيدة في التاريخ.

تقول ني فلاين إن السبعينيات كانت "عقداً غنياً جداً بدراكولا – العقد الذي شهدنا فيه أكثر النسخ المكثفة لدراكولا – دراكولا على المسرح والعديد من أفلام دراكولا". لقد كان أيضاً عقداً من الاضطرابات الاجتماعية الشديدة. اهتزت الولايات المتحدة بفضيحة ووترغيت والأزمات الدستورية، بينما كانت الأحزاب القومية في صعود في أوروبا. وفي هذه الأثناء، كان مصاصو الدماء يظهرون في كل مكان في الثقافة الشعبية، تتغير شخصياتهم لتعكس روح العصر. في أوائل السبعينيات، تقول الباحثة، كان دراكولا يُلعب عادة من قبل رجل مسن، "يمثل هذا النظام من رجال الأعمال الأكبر سناً والأشخاص الأقوياء؛ طريقة أقدم للنظر إلى العالم"، كما في أفلام مثل "دراكولا عام 1972".

بحلول نهاية العقد، يظهر دراكولا شاب وأكثر جاذبية، كما في رواية آن رايس عام 1976 "مقابلة مع مصاص الدماء". ثم تصبح شخصية مصاص الدماء جنسية بشكل صريح في اقتباس الفيلم للرواية، بطولة توم كروز، ومسلسل "دم حقيقي"، على سبيل المثال. هذا التحول يعكس تغير المواقف الاجتماعية تجاه الجنس والشباب والقوة، وكيف أن الأساطير يمكن أن تتكيف مع هذه التحولات.

أصبح اتجاه مصاص الدماء كشخصية مغرية – وشخصية ضعيفة، متأملة، وحتى تسعى لإخفاء هويتها الحقيقية عن العالم الخارجي – أكثر وضوحاً بشكل متزايد في فترة ما بعد الحرب الباردة. "ميل مصاصي الدماء إلى الانكفاء على الذات والنظر إلى مجتمعهم، مجموعتهم – تقريباً مثل سياق وطني لإعادة فحص من نحن، وإلى أين نحن ذاهبون،" تشير ني فلاين. تعكس هذه التفسيرات الجديدة قلق المجتمعات من الهوية، والانعزالية، والبحث عن المعنى في عالم ما بعد الأيديولوجيات الكبرى.

تمنحنا قصص مصاصي الدماء طريقة للمس جوانب ديناميكيات القوة وعدم المساواة، مما يوفر فرصاً لمناقشة تلك المواضيع من خلال لغة الرمزية والخيال، تضيف الباحثة. "أعتقد أننا في بعض الأحيان لا نستطيع معالجة الأمور مباشرة؛ يجب أن نكون غامضين قليلاً حتى نتمكن من التحدث عن الأشياء الجادة التي تحدث في عالمنا لأنها ثقيلة جداً بخلاف ذلك،" تقول. "مصاصو الدماء يمنحوننا تلك الفرصة الرائعة لتفكيك كل ذلك." إن قدرة هذه الأساطير على التكيف مع كل عصر، وتقديم عدسة يمكن من خلالها فحص مخاوفنا العميقة، هي ما يضمن بقاءها الخالد. ففي كل مرة يظهر فيها مصاص دماء جديد على الشاشة أو في صفحات كتاب، فإنه يحمل معه ليس فقط الرعب، بل أيضاً انعكاساً دقيقاً لروح عصرنا.

وكالة أنباء إخباري