Раскрывая скрытую симфонию: как цвет формирует наш концертный опыт

Россия - Информационное агентство Эхбари

Раскрывая скрытую симфонию: как цвет формирует наш концертный опыт

На протяжении десятилетий дизайн концертных залов и мест проведения представлений в основном был сосредоточен на достижении акустического совершенства. Инженеры и архитекторы тщательно создают пространства для оптимизации распространения звука, минимизации нежелательных эхо и обеспечения ясности. Тем не менее, недавнее новаторское исследование предполагает, что слуховой опыт гораздо более многогранен, чем считалось ранее, выявляя часто упускаемый из виду элемент, который глубоко формирует наше восприятие и наслаждение музыкой: цвет.

Опубликованное в The Journal of the Acoustical Society of America, исследование ставит под сомнение общепринятые представления, демонстрируя, что визуальный вид помещения — в частности, его цвет, яркость, оттенок и насыщенность — играет значительную роль в том, как мы интерпретируем и ценим поступающий звук. Штефан Вайнцирль, соавтор исследования и исследователь акустики из Технического университета Берлина в Германии, кратко заявляет: «Восприятие акустики помещения многомерно». Это понимание предполагает, что по-настоящему захватывающий и приятный концертный опыт связан не только с тем, что мы слышим, но и тесно переплетается с тем, что мы видим.

Суть выводов Вайнцирля заключается в восприятии акустики театра, а не только в его измеримых звуковых качествах. Хотя такие факторы, как реверберация (сохранение звука после прекращения его источника) и тембр (качество или тон, отличающий один звук от другого), имеют решающее значение, исследование подчеркивает, что эстетика места проведения непосредственно влияет на нашу субъективную интерпретацию этих элементов. Как объяснил Вайнцирль, «зал может казаться теплым, [или] он может казаться ярким или металлическим по звучанию», подчеркивая мощное, но тонкое взаимодействие между визуальными стимулами и слуховыми ощущениями.

Чтобы тщательно проверить это явление, команда Вайнцирля разработала остроумный эксперимент. Столкнувшись с логистическими сложностями транспортировки участников в несколько физических мест, они выбрали инновационный подход с использованием виртуальной реальности (VR). Группа добровольцев была погружена в виртуальные концертные впечатления, надев VR-гарнитуры, которые транслировали выступления. Каждый участник посмотрел четыре различных шоу — два скрипичных и два кларнетовых концерта — поставленных в 12 различных виртуальных залах. Эти залы были тщательно спроектированы таким образом, чтобы включать различные комбинации цвета, яркости, оттенка и насыщенности. Важно отметить, что для повышения реализма VR-гарнитуры динамически регулировали звук в зависимости от движений головы участника, имитируя реальные акустические реакции.

После каждого виртуального концерта добровольцы выставляли оценки по нескольким критериям, включая удовольствие, воспринимаемый тембр, реверберацию и силу звука. Результаты были удивительно последовательными и убедительными. Выявилась четкая корреляция между визуальными характеристиками концертного зала и воспринимаемым тембром музыкальных произведений. В частности, более насыщенные или холодные оттенки, такие как синий и зеленый, постоянно ассоциировались с «более холодным» звучанием. И наоборот, более темные театральные среды часто приводили к увеличению симпатии участников к прослушиваемой музыке. Важно отметить, что, хотя визуальная окраска влияла на субъективное восприятие, не было измеримого изменения воспринимаемой громкости, что подтверждается более ранними исследованиями, что укрепляет перцептивную природу эффекта.

Эти выводы имеют глубокие последствия для будущего архитектурного и интерьерного дизайна в местах проведения представлений. Авторы исследования подчеркивают, что, хотя акустическая инженерия остается первостепенной, интеграция визуальных сигналов требует значительного внимания. «Все деньги, которые тратятся на то, чтобы концертный зал звучал хорошо — я думаю, не следует упускать из виду, что визуальное оформление вносит свой вклад [в] звук зала», — страстно утверждал Вайнцирль. Это заявление призывает к изменению парадигмы, когда визуальный дизайн перестает быть второстепенным соображением, а становится неотъемлемым компонентом общего акустического опыта.

В дальнейшем архитекторы, дизайнеры и организаторы мероприятий могут использовать это понимание для создания более эмоционально резонансных и перцептивно богатых сред. Представьте себе концертный зал, где схемы освещения и цвета динамически регулируются для усиления настроения симфонии, или театр, где тонкие изменения оттенков усиливают драматизм театрального представления. Это исследование открывает новые возможности для создания по-настоящему целостных сенсорных впечатлений, где каждый элемент, видимый и слышимый, способствует незабываемому моменту для аудитории. Гармония звука и зрения, по-видимому, более переплетена, чем мы когда-либо осознавали, обещая будущее, в котором концертные залы будут не только акустически совершенными, но и визуально симфоническими.

Информационное агентство Эхбари