Взгляд Мартина Парра на Человеческую Глупость: Ретроспектива в Париже

Франция - Информационное агентство Эхбари

Взгляд Мартина Парра на Человеческую Глупость: Ретроспектива в Париже

В парижском центре искусства Jeu de Paume проходит выставка "Глобальное Предупреждение" (Global Warning) – масштабная ретроспектива работ покойного британского фотографа Мартина Парра. Ушедший из жизни в декабре в возрасте семидесяти трех лет, Парр оставил после себя богатое наследие, в котором он с присущей ему остротой и иронией исследовал человеческую природу, ее аппетиты и противоречия, особенно в контексте нарастающего общества потребления.

Первая комната выставки сразу погружает посетителя в характерный для Парра мир благодаря смелому выбору цвета. Изначально куратор Квентин Бажак предлагал классический белый, но Парр настоял на более экспрессивном оттенке. Этот цвет, который можно назвать "розовым как жвачка", теперь прочно ассоциируется с выставкой и получил неофициальное название "Розовый Парр" (Parr Pink). Он вызывает калейдоскоп образов: от яркого розового гибискуса на пляжном бикини до кричащих оттенков поддельных парфюмерных флаконов, упаковки детских подгузников и глазури для тортов. Но вместе с тем, этот цвет напоминает и о более тревожных аспектах: при ближайшем рассмотрении он может ассоциироваться с расслабленными ртами, свисающими язычками или ноздрями, показанными так крупно, что видны все лопнувшие сосуды. Это визуальный намек на жизнь, полную излишеств в мире, поглощенном чрезмерным потреблением.

На протяжении своей полувековой карьеры Парр последовательно анализировал человеческие желания и порождаемые ими парадоксы. Выставка, включающая около ста восьмидесяти фотографий, охватывает пять десятилетий его творчества. Помимо общеизвестных работ, таких как его насыщенные цветом портреты загорелых, намазанных маслом отдыхающих в Нью-Брайтоне или Бенидорме, "Глобальное Предупреждение" представляет и менее очевидные, но не менее значимые грани его таланта.

Ранний период творчества Парра, в частности, начало 1980-х годов, демонстрирует его глубокую концептуальную подготовку. Фотограф путешествовал по западному побережью Ирландии на автомобиле Morris Minor, документируя заброшенные машины той же марки, разбросанные по ландшафту. Эти черно-белые снимки обладают элегическим качеством, намекая на неизбежную смертность любых инноваций или модных тенденций. Они также подтверждают, что Парр обладал более сильным концептуальным мышлением, чем принято считать. Он установил для себя правило: каждый раз, когда он видел "Моррис", он должен был остановиться и сделать снимок.

В 1983 году Парр перешел на цветную фотографию, вдохновленный как традицией открыток Джона Хайнда, так и яркими цветами американских фотографов, таких как Джоэл Майеровиц, Уильям Эгглстон и Стивен Шор. Один из снимков из Солфорда, Англия, который многие считают его шедевром, изображает двух женщин, прислонившихся к стене супермаркета, и крепко держащих ручки своих переполненных тележек. Их поза напоминает гонщиков на финишной прямой. Парр блестяще уловил соревновательный дух, гордость и скрытую агрессию, которые, по его мнению, пронизывают нашу вечную потребность доказывать свою значимость через вещи, которые мы покупаем.

Еда стала одной из любимых тем Парра, своеобразной "ареной" для исследования человеческих страстей. Сравнение его изображений тортов, мяса и мороженого с работами американского художника Уэйна Тибо оказывается весьма показательным. Оба художника испытывали влечение к сверкающим прилавкам и заманчивым рядам послевоенной потребительской культуры. Однако Парр задерживает свой взгляд дольше, стремясь запечатлеть не только соблазн, но и возможное чувство тошноты после пиршества. На выставке в Jeu de Paume представлены сорок две фотографии из серии "Здравый смысл" (Common Sense), развешанные сеткой. Среди изображений, содержащих откровенные намеки, таких как фаллические пирожные и блестящие ломти ветчины, выделяется портрет священника. Кадр настолько обрезан, что видны лишь воротник и подбородок. Торчащие нитки из его рясы и дешевизна ткани создают двусмысленность: перед нами действительно духовный служитель или человек, заказавший костюм на Хэллоуин через Amazon?

Путь Парра в престижную фотокооперацию Magnum был непростым. Анри Картье-Брессон, один из основателей агентства, считал работы Парра "жестокими и безвкусными", якобы сказав ему: "Мы из разных солнечных систем". Парр остроумно ответил: "Я признаю, что между вашим прославлением жизни и моей неявной критикой существует огромная пропасть... Я бы хотел спросить вас: зачем стрелять в гонца?" В конце концов, фотографы примирились, и Парр стал членом Magnum, получив минимально необходимое количество голосов.

Несмотря на репутацию фотографа, работающего с легкими темами, Парр был социальным фотографом в своем роде. Он расширил понятие уличной фотографии, включив в нее массовый туризм и "культуру мусора" – области, которые часто игнорировались гуманистами прошлого. Фотография женщины, заправляющей бензином маленький автомобиль, одетой в клетчатую юбку и футболку с надписью "Мне бы больше нравилось водить грузовик" (I’d Rather Be Truckin’), вызывает ассоциации с иллюстрациями Квентина Блейка – это Мисс Транчбул эпохи ископаемого топлива.

Юмор Парра безошибочно британский, с оттенком колкости, который лишь изредка переходит в откровенное раздражение. Некоторые его шутки с возрастом утратили остроту – серия фотографий туристов с селфи-палками уже не так шокирует, как когда-то, когда эта технология казалась новой, а нарциссизм, который она подразумевала, – чем-то необычным. Однако такие работы, как снимок, напоминающий открытку, с изображением стойки для открыток посреди горнолыжной трассы в Швейцарских Альпах, по-прежнему вызывают смех и удивление по поводу человеческого поведения. А его изображения королевского китча – например, брошенная маска принца Уильяма среди остатков кетчупа и водки после уличной вечеринки в честь его свадьбы – кажутся особенно актуальными в свете скандала с Джеффри Эпштейном, омрачающего репутацию Виндзорского дома.

Выставка в Jeu de Paume привлекла огромное количество посетителей, настолько, что музей был вынужден продлить часы работы. Интересно, что бы сам Парр подумал о своих поклонниках, стоящих в очереди в пончо под февральским дождем? Снял бы он их как паломников или как простаков?

Особенность юмора Парра заключается в том, что он не только визуальный. Концептуальная глубина его ранних работ, как, например, фотография группы плюшевых игрушек перед окном скромного дома с кружевными занавесками, подтверждает его способность видеть за поверхностью явлений.

Информационное агентство Эхбари