Кваме Брэтуэйт, дальновидный фотограф, определивший движение «Black Is Beautiful», скончался в возрасте 85 лет

США - Информационное агентство Эхбари

Кваме Брэтуэйт, дальновидный фотограф, определивший движение «Black Is Beautiful», скончался в возрасте 85 лет

Кваме Брэтуэйт, пионер-активист и фотограф, чье культовое творчество глубоко сформировало эстетику и философию движения «Black Is Beautiful» 1960-х годов и последующих лет, скончался 1 апреля в возрасте 85 лет. Его уход знаменует конец эпохи для визуального революционера, чья линза постоянно отстаивала гордость черных, самопринятие и радикальное переосмысление стандартов красоты.

Новость о его смерти сообщил его сын, Кваме Брэтуэйт-младший, в трогательном посте в Instagram. «Мне глубоко грустно сообщать, что мой Баба, патриарх нашей семьи, наша скала и мой герой, ушел из жизни», — говорилось в объявлении, отражая глубокую личную потерю и признавая монументальное общественное влияние его отца. Уникальное видение Брэтуэйта, которое объединило активизм с искусством, в последние годы вызвало возрождение интереса со стороны кураторов, историков и коллекционеров, закрепив его место в качестве ключевой фигуры в американской культурной истории.

Родившийся в 1938 году в семье иммигрантов с Барбадоса в том, что он ласково называл «Народной Республикой Бруклин», Нью-Йорк, ранняя жизнь Брэтуэйта была отмечена переездом в Гарлем, а затем в Южный Бронкс. Его путь в фотографию был вызван двумя ключевыми моментами. Первый, в августе 1955 года, был навязчивой встречей с резкой фотографией Дэвида Джексона, изображающей зверски убитого Эмметта Тилла в его открытом гробу — изображение, которое врезалось в национальное сознание и подчеркнуло жестокие реалии расовой несправедливости. Второй, год спустя, произошел после того, как он со своим братом Эломбом соучредил Африканское общество и студии джазовых искусств (AJASS). Наблюдение за фотографом, снимающим в тускло освещенном джаз-клубе без вспышки, зажгло воображение Брэтуэйта, открыв художественные возможности доступного света.

Это раннее вдохновение привело Брэтуэйта к мастерству своего ремесла, используя среднеформатную камеру Hasselblad для работы с ограниченным освещением, тем самым усиливая визуальное повествование и настроение его объектов. Что особенно важно, он разработал технику темной комнаты в своей гарлемской квартире, которая обогатила и углубила изображение черной кожи, противодействуя преобладающим фотографическим нормам, которые часто не могли адекватно передать ее нюансы. Его ранняя карьера включала фотографирование пантеона джазовых легенд на протяжении 1950-х и 60-х годов, включая Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна и Телониуса Монка, запечатлевая сырые эмоции и энергию их выступлений. «Вы хотите уловить чувство, настроение, которое вы испытываете, когда они играют», — сформулировал Брэтуэйт в интервью Aperture Magazine в 2017 году, подчеркивая свою приверженность аутентичности.

К началу 1960-х годов Брэтуэйт, наряду с AJASS, начал использовать фотографию как мощный инструмент социальных изменений. Они сознательно противостояли повсеместным «отбеленным» и евроцентричным стандартам красоты, которые доминировали в СМИ и обществе. Это коллективное усилие завершилось концептуализацией моделей Grandassa — группы молодых чернокожих женщин, которых Брэтуэйт фотографировал, прославляя и подчеркивая их естественные черты, прически и аутентичную красоту. Эти изображения были не просто портретами; они были утверждениями идентичности и радикальными заявлениями против ассимиляции.

В 1962 году AJASS организовал «Naturally ’62», новаторский показ мод, состоявшийся в гарлемском клубе Purple Manor. Это мероприятие с участием моделей Grandassa стало регулярным до 1992 года, демонстрируя естественную красоту и моду черных как форму культурного сопротивления и расширения прав и возможностей. Личная жизнь Брэтуэйта также переплелась с этим движением; в 1966 году он женился на Сиколо, модели Grandassa, с которой он познакомился годом ранее, закрепив партнерство, которое длилось всю его жизнь. Его первая крупная институциональная ретроспектива, организованная Фондом Aperture, дебютировала в 2019 году в Культурном центре Скирболла в Лос-Анджелесе, гастролируя по стране и донося его важный вклад до более широкой аудитории.

С наступлением 1970-х годов объектив Брэтуэйта расширился за пределы джаза, охватив другие формы популярной черной музыки и культуры. В 1974 году он задокументировал тур Jackson Five по Африке и запечатлел исторический боксерский поединок «Грохот в джунглях» между Мухаммедом Али и Джорджем Форманом на территории нынешней Демократической Республики Конго. Его заказы в эту яркую эпоху включали фотографирование таких икон, как Нина Симон, Стиви Уандер, Sly and the Family Stone и Боб Марли, что еще больше укрепило его роль хроникера черного художественного превосходства и культурных движений. Наследие Кваме Брэтуэйта заключается не только в созданных им образах, но и в глубоком сдвиге в сознании, который он помог зажечь — прочном свидетельстве силы фотографии как средства социальной справедливости и любви к себе.

Информационное агентство Эхбари