क्वामे ब्रेथवेट, 'ब्लैक इज ब्यूटीफुल' आंदोलन को परिभाषित करने वाले दूरदर्शी फोटोग्राफर, का 85 वर्ष की आयु में निधन

संयुक्त राज्य अमेरिका - इख़बारी समाचार एजेंसी

क्वामे ब्रेथवेट, 'ब्लैक इज ब्यूटीफुल' आंदोलन को परिभाषित करने वाले दूरदर्शी फोटोग्राफर, का 85 वर्ष की आयु में निधन

क्वामे ब्रेथवेट, अग्रणी कार्यकर्ता और फोटोग्राफर, जिनके प्रतिष्ठित काम ने 1960 के दशक और उसके बाद के 'ब्लैक इज ब्यूटीफुल' आंदोलन के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन को गहराई से आकार दिया, का 1 अप्रैल को 85 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनका निधन एक ऐसे दृश्य क्रांतिकारी के युग के अंत का प्रतीक है, जिनकी लेंस ने लगातार अश्वेत गौरव, आत्म-स्वीकृति और सौंदर्य मानकों की एक कट्टरपंथी पुनर्कल्पना का समर्थन किया।

उनके निधन की खबर उनके बेटे, क्वामे ब्रेथवेट, जूनियर ने एक मार्मिक इंस्टाग्राम पोस्ट के माध्यम से साझा की। घोषणा में कहा गया, “मुझे यह साझा करते हुए गहरा दुख हो रहा है कि मेरे बाबा, हमारे परिवार के कुलपति, हमारी चट्टान और मेरे नायक का निधन हो गया है,” यह घोषणा उनके पिता के विशाल सार्वजनिक प्रभाव को स्वीकार करते हुए गहरी व्यक्तिगत क्षति को दर्शाती है। ब्रेथवेट की अद्वितीय दृष्टि, जिसने सक्रियता को कला के साथ जोड़ा, ने हाल के वर्षों में क्यूरेटर, इतिहासकारों और संग्राहकों से नए सिरे से रुचि प्राप्त की है, जिससे अमेरिकी सांस्कृतिक इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में उनकी जगह मजबूत हुई है।

1938 में बारबाडोस के अप्रवासी माता-पिता के घर न्यूयॉर्क में, जिसे वह प्यार से 'पीपल्स रिपब्लिक ऑफ ब्रुकलिन' कहते थे, ब्रेथवेट का प्रारंभिक जीवन हार्लेम और बाद में साउथ ब्रोंक्स में स्थानांतरण से चिह्नित था। फोटोग्राफी में उनकी यात्रा दो महत्वपूर्ण क्षणों से शुरू हुई। पहला, अगस्त 1955 में, डेविड जैक्सन की एक क्रूर एम्मेट टिल की खुली ताबूत में खींची गई मार्मिक तस्वीर के साथ परेशान करने वाला सामना था – एक ऐसी छवि जो राष्ट्रीय चेतना में अंकित हो गई और नस्लीय अन्याय की क्रूर वास्तविकताओं को रेखांकित किया। दूसरा, एक साल बाद, जब उन्होंने अपने भाई एलोम्बे के साथ अफ्रीकन जैज़ आर्ट्स सोसाइटी एंड स्टूडियोज़ (AJASS) की सह-स्थापना की। एक मंद रोशनी वाले जैज़ क्लब में बिना फ्लैश के तस्वीरें लेते हुए एक फोटोग्राफर को देखकर ब्रेथवेट की कल्पना प्रज्वलित हो गई, जिससे उपलब्ध प्रकाश की कलात्मक संभावनाएं सामने आईं।

इस प्रारंभिक प्रेरणा ने ब्रेथवेट को अपनी कला में महारत हासिल करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें उन्होंने एक हैसेलब्लैड मीडियम-फॉर्मेट कैमरा का उपयोग करके सीमित प्रकाश के साथ काम किया, जिससे उनके विषयों के दृश्य कथा और मूड को बढ़ाया गया। महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने अपने हार्लेम अपार्टमेंट में एक डार्करूम तकनीक विकसित की, जिसने अश्वेत त्वचा के चित्रण को समृद्ध और गहरा किया, जो प्रचलित फोटोग्राफिक मानदंडों का मुकाबला करता था जो अक्सर इसकी बारीकियों को पर्याप्त रूप से पकड़ने में विफल रहते थे। उनके शुरुआती करियर में उन्होंने 1950 और 60 के दशक में माइल्स डेविस, जॉन कोल्ट्रेन और थेलोनियस मोंक सहित जैज़ दिग्गजों की तस्वीरें खींचीं, उनके प्रदर्शन की कच्ची भावना और ऊर्जा को कैद किया। ब्रेथवेट ने 2017 में एपर्चर पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में कहा, “आप उस भावना, उस मूड को प्राप्त करना चाहते हैं जो आप उनके खेलने के दौरान अनुभव कर रहे हैं,” प्रामाणिकता के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को रेखांकित करते हुए।

1960 के दशक की शुरुआत तक, ब्रेथवेट, एजेएएसएस के साथ मिलकर, फोटोग्राफी को सामाजिक परिवर्तन के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया। उन्होंने जानबूझकर व्याप्त श्वेत और यूरोसेंट्रिक सौंदर्य मानकों के खिलाफ धक्का दिया जो मीडिया और समाज पर हावी थे। इस सामूहिक प्रयास का समापन ग्रांडासा मॉडल्स की अवधारणा में हुआ – युवा अश्वेत महिलाओं का एक समूह जिनकी ब्रेथवेट ने तस्वीरें खींचीं, उनकी प्राकृतिक विशेषताओं, केशविन्यास और प्रामाणिक सुंदरता का जश्न मनाते हुए और उन्हें उजागर करते हुए। ये छवियां केवल चित्र नहीं थीं; वे पहचान की पुष्टि और आत्मसात के खिलाफ कट्टरपंथी बयान थे।

1962 में, एजेएएसएस ने हार्लेम के पर्पल मैनर में आयोजित एक अभूतपूर्व फैशन शो, “नेचुरली ’62” का आयोजन किया। ग्रांडासा मॉडल्स को प्रदर्शित करने वाला यह आयोजन 1992 तक एक नियमित कार्यक्रम बन गया, जो सांस्कृतिक प्रतिरोध और सशक्तिकरण के एक रूप के रूप में प्राकृतिक अश्वेत सुंदरता और फैशन को प्रदर्शित करता था। ब्रेथवेट का व्यक्तिगत जीवन भी इस आंदोलन से जुड़ा हुआ था; 1966 में, उन्होंने सिकोलो से शादी की, एक ग्रांडासा मॉडल जिससे वह एक साल पहले मिले थे, जिससे एक ऐसी साझेदारी मजबूत हुई जो उनके शेष जीवन तक चली। एपरचर फाउंडेशन द्वारा आयोजित उनकी पहली बड़ी संस्थागत पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, 2019 में लॉस एंजिल्स के स्किर्बॉल कल्चरल सेंटर में शुरू हुई, देश का दौरा किया और व्यापक दर्शकों तक उनके महत्वपूर्ण योगदानों को पहुंचाया।

जैसे ही 1970 का दशक शुरू हुआ, ब्रेथवेट की लेंस जैज़ से परे अन्य लोकप्रिय अश्वेत संगीत और संस्कृति के रूपों तक फैल गई। 1974 में, उन्होंने अफ्रीका में जैक्सन फाइव के दौरे का दस्तावेजीकरण किया और उसी वर्ष अब कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य में मुहम्मद अली और जॉर्ज फोरमैन के बीच ऐतिहासिक 'रंबल इन द जंगल' बॉक्सिंग मैच को कैद किया। इस जीवंत युग में उनके आयोगों में नीना सिमोन, स्टीव वंडर, स्लाई एंड द फैमिली स्टोन और बॉब मार्ले जैसे आइकनों की तस्वीरें लेना भी शामिल था, जिससे अश्वेत कलात्मक उत्कृष्टता और सांस्कृतिक आंदोलनों के एक क्रॉनिक्लर के रूप में उनकी भूमिका और मजबूत हुई। क्वामे ब्रेथवेट की विरासत केवल उन छवियों में नहीं है जो उन्होंने बनाईं, बल्कि चेतना में उस गहरे बदलाव में है जिसे उन्होंने प्रज्वलित करने में मदद की – सामाजिक न्याय और आत्म-प्रेम के लिए एक वाहन के रूप में फोटोग्राफी की शक्ति का एक स्थायी वसीयतनामा।

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