چرا دروغ می‌گوییم؟ «در مرز اعتبار» جامه‌های نوین فریب را کاوش می‌کند

پاریس، فرانسه - خبرگزاری اخباری

چرا دروغ می‌گوییم؟ «در مرز اعتبار» جامه‌های نوین فریب را کاوش می‌کند

در قلب پر جنب و جوش فرهنگی پاریس، تئاتر بلویل در حال حاضر میزبان یک اثر تأمل‌برانگیز با عنوان «در مرز اعتبار» (À la limite de la crédibilité) است. این نمایش که توسط گروه خلاق جانیتور و با رهبری سه هنرمند بااستعداد، مارگاریت کورسیه، کامی ژوآنس و لورین ویالونگا، به روی صحنه رفته، بررسی عمیق و دقیقی از یکی از گیج‌کننده‌ترین و متناقض‌ترین رفتارهای انسانی: دروغ‌گویی، ارائه می‌دهد. این سفر تئاتری از روایت‌های سطحی فراتر رفته و به دلایل چندوجهی می‌پردازد که افراد را وادار به ساختن، تحریف یا پنهان کردن حقیقت می‌کند.

ریشه این اثر جذاب را می‌توان در یک حادثه به ظاهر بی‌ضرر جستجو کرد: یک دروغ معمولی که بین دوستان در یک کافه رد و بدل شد. ادعای مشتاقانه، هرچند دروغ، یکی از دوستان مبنی بر شام خوردن با یک سلبریتی، به سرعت اعتبار پیدا کرد و این نکته را برجسته ساخت که چگونه فریب‌های کوچک می‌توانند با سهولت شگفت‌آوری در محافل اجتماعی ریشه دوانده و گسترش یابند. از این نقطه شروع قابل درک، تیم خلاق به یک تحقیق گسترده دست زدند و فراتر از صحنه رفتند تا با طیف وسیعی از متخصصان – از وکلا و پرستاران گرفته تا بارمن‌ها و روانشناسان – مصاحبه کنند. این گفتگوهای صریح، که اصالت خام خود را حفظ کرده بودند، از جمله ویژگی‌های گفتاری و تردیدهای طبیعی، به دقت در تار و پود نمایش بافته شدند و حسی قدرتمند از واقع‌گرایی و فوریت به آن بخشیدند.

آنچه «در مرز اعتبار» را متمایز می‌کند، تصویرسازی ظریف آن از دروغ است، نه به عنوان یک عیب یکپارچه، بلکه به عنوان پدیده‌ای پیچیده با ابعاد متناقض. این نمایش فرض می‌کند که فریب می‌تواند اهداف مختلفی داشته باشد: آسیب رساندن یا تسکین دادن، جستجوی تأیید یا اجتناب از افشاگری، اثبات وجود خود یا محو شدن در پس‌زمینه. این کاوش با مفهوم یونانی باستان «فارماکون» هم‌خوانی دارد، که در آن یک ماده واحد می‌تواند بسته به کاربردش، هم به عنوان درمان و هم به عنوان سم عمل کند. چنین عمق فلسفی، تجربه تئاتری را غنی می‌سازد و مخاطبان را تشویق می‌کند تا به دوگانگی ذاتی حقیقت و دروغ در زندگی خود و در بافت‌های اجتماعی گسترده‌تر بیاندیشند.

فراتر از ساختار روایی، این اثر به طرز ماهرانه‌ای از عناصر بصری و حسی برای تقویت کاوش موضوعی خود استفاده می‌کند. طراحی نور و ماسک‌ها برای ایجاد فضایی برانگیزاننده به کار می‌روند که مرزهای بین واقعیت و توهم را محو می‌کند و مخاطب را به فضایی بینابینی می‌کشاند که در آن برداشت‌ها دائماً به چالش کشیده می‌شوند. «جامه‌ها» یا لباس‌ها در صحنه‌آرایی نقشی محوری دارند؛ آنها نه تنها به عنوان لباس یا لوازم صحنه، بلکه به عنوان استعاره‌های قدرتمند عمل می‌کنند. همانطور که یکی از شخصیت‌ها به شیوه‌ای شیوا بیان می‌کند، داستان‌ها، درست مانند لباس‌ها، «به ما می‌چسبند، آنها مسکون شده‌اند»، که نشان می‌دهد روایت‌هایی که ما می‌سازیم، چه واقعی و چه غیرواقعی، به بخشی جدایی‌ناپذیر از هویت ما و نحوه ارائه خود به جهان تبدیل می‌شوند.

دقت فکری این نمایش با گنجاندن بینش‌های متفکران برجسته نیز بیشتر مورد تأکید قرار می‌گیرد. مشاهده عمیق دونالد وینی‌کات، متخصص اطفال بریتانیایی، که بر روی صحنه نمایش داده می‌شود: «ما پنهان می‌شویم تا پیدا شویم. زیرا پنهان شدن لذت‌بخش است، اما پیدا نشدن یک فاجعه است»، پارادوکس اصلی انسانی را در بر می‌گیرد. این عبارت هم از میل همزمان به حریم خصوصی و هم از اشتیاق به شناخت و درک سخن می‌گوید. این احساس توسط شخصیت روانشناس نمایش نیز تکرار می‌شود، که در میان هاله‌ای از دود، داستان‌های بیماران خود را «چسبیده به آنها، مانند لباس‌ها در آنها ساکن» توصیف می‌کند، و این ایده را تقویت می‌کند که روایت‌های شخصی ما، چه واقعی و چه ساختگی، عمیقاً شکل‌دهنده هویت ما هستند.

«در مرز اعتبار» بیش از یک سرگرمی صرف تئاتری ارائه می‌دهد؛ این دعوتی فوری برای خودکاوی انتقادی در مورد رابطه پیچیده بین حقیقت و فریب در زندگی روزمره ماست. از طریق ترکیب فریبنده داستان‌گویی شخصی، روزنامه‌نگاری تحقیقی و صحنه‌آرایی نمادین، گروه جانیتور اثری هنری خلق کرده است که حتی مدت‌ها پس از پایین آمدن پرده، همچنان پرسش‌هایی را برمی‌انگیزد و تأمل را تحریک می‌کند. این اثر تا ۲۸ فوریه ۲۰۲۶ در تئاتر بلویل به روی صحنه خواهد بود و فرصت کافی را برای مخاطبان فراهم می‌کند تا در این کاوش عمیق از وضعیت انسانی غرق شوند.

خبرگزاری اخباری