Por que uma mulher preferiria amar uma estátua a um homem: A exploração da autonomia feminina de Emi Yagi

Japão - Agência de Notícias Ekhbary

Por que uma mulher preferiria amar uma estátua a um homem: A exploração da autonomia feminina de Emi Yagi

No panorama literário contemporâneo, a romancista japonesa Emi Yagi emergiu como uma voz distinta, oferecendo percepções profundas sobre as complexidades da experiência feminina dentro de uma sociedade japonesa em rápida evolução. Seu segundo romance, “Quando o Museu Está Fechado”, traduzido do japonês por Yuki Tejima, solidifica sua reputação por tecer habilmente narrativas que misturam o peculiar com o profundamente relacionável. A obra segue Rika Horauchi, uma jovem mulher que demonstra uma resistência arraigada às normas sociais e encontra um consolo inesperado em um relacionamento com um antigo artefato.

O romance começa com uma premissa simples, mas cativante: Rika, que passa a maior parte de seus dias na rotina monótona de um armazém de alimentos congelados, assume um excêntrico emprego de meio período em um museu. Sua missão? Engajar-se em conversas, em latim, com uma antiga estátua romana da deusa Vênus. Yagi apresenta este cenário fantástico com uma entrega inexpressiva e direta, fazendo com que o trabalho não convencional no museu pareça tão natural quanto o trabalho diário de Rika, borrando eficazmente as linhas entre o comum e o extraordinário. Essa abordagem narrativa destaca a capacidade de Yagi de imergir os leitores em mundos onde a realidade e o mito se entrelaçam sem problemas.

Rika é designada para a tarefa do museu devido à sua rara proficiência em latim, uma língua clássica morta na qual ela encontra mais conforto do que em seu japonês nativo. Essa revelação não é meramente um detalhe peculiar, mas uma janela para a debilitante luta de Rika com a ansiedade social. Essa condição se manifesta fisicamente como uma vistosa capa de chuva amarela, aparentemente visível apenas para Rika, servindo como uma camada protetora entre ela e o mundo. Embora às vezes inconveniente, fazendo com que Rika sinta calor e constrangimento por seu suor e odor corporal, ela oferece um escudo emocional, permitindo que ela navegue por situações potencialmente angustiantes, como um encontro sexual passado com um namorado da faculdade, onde ela pôde misericordiosamente “passar pelo sexo sem ter que tocar sua pele” — uma frase que revela a profundidade de seu desapego e sua necessidade de isolamento.

À medida que o relacionamento de Rika com Vênus se aprofunda, sua camada protetora começa a diminuir. Gradualmente, ela começa a forjar laços com seus vizinhos e a abraçar seus próprios desejos, como fazer mechas coloridas em seu cabelo. A estátua de mármore de Vênus, que teve séculos para ponderar sobre o desejo e o desconforto, cultiva um senso de autoconsciência em Rika. Vênus demonstra uma preocupação genuína com o conforto de Rika, instando-a a considerar suas próprias necessidades pela primeira vez. Essa mudança é lindamente encapsulada em uma cena simples, mas poderosa, onde Vênus pergunta sobre o conforto da cadeira de Rika, levando Rika a examinar meticulosamente sua postura e sua experiência física de uma maneira que nunca havia feito antes — uma potente metáfora para a autodescoberta.

Essa autoconfiança crescente culmina na declaração direta de Rika: “Eu estava apaixonada pela deusa de mármore.” Yagi então descreve a experiência sexual de Rika com Vênus como uma “experiência estética onírica” que não exige que Rika tire suas roupas, muito menos sua sempre presente capa de chuva. O choque aqui reside não no ato em si, mas na natureza impassível da declaração, refletindo a força de Yagi em entregar humor surreal e situações inesperadas com um rosto sério, evitando perguntas lascivas sobre “Como?” e “O quê?”.

Essa abordagem narrativa única também é evidente no aclamado romance de estreia de Yagi, “Diário de um Vazio” (2020), onde outra funcionária insatisfeita, Shibata, descobre que sua vida melhora drasticamente depois que ela espontaneamente decide “engravidar”. Essa mentira, inicialmente uma simples decepção para evitar as tarefas de escritório desproporcionalmente atribuídas a ela como mulher, evolui para uma história de ficção especulativa sincera, com Shibata desfrutando do luxo do autocuidado e da liberdade das expectativas patriarcais. Ambos os romances apresentam as protagonistas de Yagi se libertando das restrições sociais, muitas vezes ganhando novos nomes (Rika se torna Hora, Shibata se torna Sheeba), simbolizando suas identidades libertadas.

Embora “Quando o Museu Está Fechado” seja um romance agradável, os críticos argumentam que ele carece da ambiguidade essencial e penetrante de seu predecessor. “Diário de um Vazio” estava firmemente enraizado na realidade de Tóquio do século XXI, refletindo as pressões debilitantes das normas de gênero sobre as mulheres. Em contraste, “Quando o Museu Está Fechado” apresenta um mundo mais vago, onde as motivações de Vênus, apesar de sua natureza charmosa e esperta, permanecem um tanto inexploradas. O personagem de Hashibami, o belo curador masculino que vê a beleza feminina como algo que pode ser possuído e aperfeiçoado através do olhar masculino, oferece uma oportunidade para uma exploração mais profunda das dinâmicas de poder que parece não ser totalmente utilizada.

Apesar dessas nuances, a obra de Emi Yagi permanece uma contribuição significativa para a literatura japonesa moderna, oferecendo narrativas que desafiam as expectativas, provocam perguntas sobre a identidade e defendem a libertação das restrições sociais. Sua capacidade de combinar o surrealismo com a honestidade emocional, apresentando personagens femininas complexas em busca de sua autonomia, a torna uma autora a ser observada.

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