¿Por qué una mujer preferiría amar una estatua antes que un hombre? La exploración de la autonomía femenina de Emi Yagi

Japón - Agencia de Noticias Ekhbary

¿Por qué una mujer preferiría amar una estatua antes que un hombre? La exploración de la autonomía femenina de Emi Yagi

En el panorama literario contemporáneo, la novelista japonesa Emi Yagi ha emergido como una voz distintiva, ofreciendo profundas perspectivas sobre las complejidades de la experiencia femenina dentro de una sociedad japonesa en rápida evolución. Su segunda novela, “Cuando el museo está cerrado”, traducida del japonés por Yuki Tejima, consolida su reputación por tejer hábilmente narrativas que combinan lo peculiar con lo profundamente identificable. La obra sigue a Rika Horauchi, una joven que demuestra una arraigada resistencia a las normas sociales y encuentra un consuelo inesperado en una relación con un antiguo artefacto.

La novela comienza con una premisa simple pero cautivadora: Rika, que pasa la mayor parte de sus días en la monótona rutina de un almacén de alimentos congelados, acepta un excéntrico trabajo a tiempo parcial en un museo. ¿Su misión? Entablar conversaciones, en latín, con una antigua estatua romana de la diosa Venus. Yagi presenta este escenario fantástico con una entrega inexpresiva y directa, haciendo que el trabajo poco convencional en el museo parezca tan natural como el trabajo diario de Rika, difuminando eficazmente las líneas entre lo ordinario y lo extraordinario. Este enfoque narrativo destaca la capacidad de Yagi para sumergir a los lectores en mundos donde la realidad y el mito se entrelazan sin problemas.

A Rika se le asigna la tarea del museo debido a su rara habilidad en latín, un idioma clásico muerto en el que encuentra más consuelo que en su japonés natal. Esta revelación no es simplemente un detalle peculiar, sino una ventana a la debilitante lucha de Rika con la ansiedad social. Esta condición se manifiesta físicamente como un llamativo impermeable amarillo, aparentemente visible solo para Rika, que sirve como una capa protectora entre ella y el mundo. Aunque a veces es inconveniente, haciendo que Rika sienta calor y vergüenza por su sudor y olor corporal, le ofrece un escudo emocional, permitiéndole navegar por situaciones potencialmente angustiosas, como un encuentro sexual pasado con un novio de la universidad, donde pudo misericordiosamente “superar el sexo sin tener que tocar su piel”, una frase que revela la profundidad de su desapego y su necesidad de aislamiento.

A medida que la relación de Rika con Venus se profundiza, su capa protectora comienza a adelgazarse. Gradualmente, comienza a forjar lazos con sus vecinos y a abrazar sus propios deseos, como hacerse mechas de colores brillantes en el cabello. La estatua de mármol de Venus, que ha tenido siglos para reflexionar sobre el deseo y la incomodidad, cultiva un sentido de autoconciencia en Rika. Venus demuestra una preocupación genuina por la comodidad de Rika, instándola a considerar sus propias necesidades por primera vez. Este cambio se encapsula bellamente en una escena simple pero poderosa donde Venus pregunta por la comodidad de la silla de Rika, lo que lleva a Rika a examinar meticulosamente su postura y su experiencia física de una manera que nunca antes había hecho, una potente metáfora del autodescubrimiento.

Esta creciente autoconciencia culmina en la declaración contundente de Rika: “Estaba enamorada de la diosa de mármol.” Yagi describe entonces la experiencia sexual de Rika con Venus como una “experiencia estética soñadora” que no requiere que Rika se quite la ropa, y mucho menos su siempre presente impermeable. El impacto aquí no reside en el acto en sí, sino en la naturaleza impasible de la declaración, lo que refleja la fuerza de Yagi al presentar humor surrealista y situaciones inesperadas con una cara seria, eludiendo preguntas lascivas sobre “¿Cómo?” y “¿Qué?”.

Este enfoque narrativo único también es evidente en la aclamada novela debut de Yagi, “Diario de un vacío” (2020), donde otra empleada insatisfecha, Shibata, descubre que su vida mejora drásticamente después de que decide espontáneamente “quedar” embarazada. Esta mentira, inicialmente un simple engaño para evitar las tareas de oficina desproporcionadamente asignadas a ella como mujer, evoluciona en una historia de ficción especulativa sincera, con Shibata disfrutando del lujo del autocuidado y la libertad de las expectativas patriarcales. Ambas novelas presentan a las protagonistas de Yagi deshaciéndose de las limitaciones sociales, a menudo obteniendo nuevos nombres (Rika se convierte en Hora, Shibata se convierte en Sheeba), simbolizando sus identidades liberadas.

Si bien “Cuando el museo está cerrado” es una novela agradable, los críticos argumentan que carece de la ambigüedad esencial y penetrante de su predecesora. “Diario de un vacío” estaba firmemente arraigado en la realidad del Tokio del siglo XXI, reflejando las presiones debilitantes de las normas de género sobre las mujeres. Por el contrario, “Cuando el museo está cerrado” presenta un mundo más vago, donde las motivaciones de Venus, a pesar de su naturaleza encantadora y astuta, permanecen algo inexploradas. El personaje de Hashibami, el apuesto curador masculino que ve la belleza femenina como algo que se puede poseer y perfeccionar a través de la mirada masculina, ofrece una oportunidad para una exploración más profunda de las dinámicas de poder que parece no ser utilizada por completo.

A pesar de estos matices, la obra de Emi Yagi sigue siendo una contribución significativa a la literatura japonesa moderna, ofreciendo narrativas que desafían las expectativas, provocan preguntas sobre la identidad y defienden la liberación de las restricciones sociales. Su capacidad para combinar el surrealismo con la honestidad emocional, presentando personajes femeninos complejos en busca de su autonomía, la convierte en una autora a seguir.

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